After Effects 轉場特效完整教學：10 種專業影片過渡動畫效果製作指南

做影片最怕什麼？對我來說，最怕的就是畫面之間的銜接生硬到讓觀眾出戲。你可能拍了很棒的素材、調了很美的色彩，但只要轉場處理不好，整支影片的專業感就會瞬間崩塌。這幾年我用 After Effects 做了上百個商業專案，慢慢累積了一套自己習慣的轉場手法，今天就來完整分享這 10 種我最常用的轉場特效。

為什麼轉場特效這麼重要

轉場不只是「從 A 畫面切到 B 畫面」這麼簡單。好的轉場能引導觀眾的注意力、建立影片的節奏感，甚至傳達情緒。想像一下電影裡慢慢淡出的黑幕，那種結束感跟直接硬切完全不同。在 After Effects 裡，我們有非常多工具可以做出各種層次的轉場效果，從最基本的漸隱到複雜的粒子過渡都能實現。如果你已經熟悉關鍵幀動畫的基本操作，那接下來的內容對你來說會更容易上手。

基礎轉場：漸隱與硬切的進階用法

交叉溶解（Cross Dissolve）

這是最經典的轉場，但很多人用得太隨便。我的做法是，在時間軸上讓兩段素材重疊約 15-20 幀，然後分別對上層素材做 Opacity 從 0% 到 100% 的關鍵幀動畫。關鍵在於緩動曲線——用 Easy Ease 會比線性過渡自然太多了。你也可以搭配高斯模糊，在溶解過程中加入輕微的模糊效果，視覺上會更有電影感。

漸隱至黑（Dip to Black）

適合用在段落轉換或時間跳躍的場景。做法很簡單：在兩段素材之間放一個黑色固態層，然後用 Opacity 關鍵幀控制淡入淡出。進階一點的話，我會用 Adjustment Layer 搭配 Levels 效果，把亮度壓到全黑再拉回來，這樣過渡的質感比單純改透明度好很多。

動態轉場：滑動與推移效果

滑動轉場（Slide Transition）

滑動轉場是我在做社群短影片時最愛用的。操作方式是：第一段素材的 Position 從原位移動到畫面外，同時第二段素材從另一側滑入。搭配 Motion Blur 效果會更有動感。我通常會用 transform 裡的 Position 屬性，設定大約 10 幀的過渡時間，曲線用 Ease Out 讓結尾有自然的減速感。

推移轉場（Push Transition）

跟滑動類似，但兩段素材是同時移動的，看起來像是後一段把前一段「推」出去。這個效果用Shape Layer 搭配 Motion Graphics 技巧會更有變化。你可以加入一個彩色的 Shape Layer 作為中間過渡元素，讓轉場更有品牌感。

縮放轉場：從微觀到宏觀的視角切換

縮放進出（Zoom In/Out）

這種轉場在旅遊影片和 Vlog 裡非常常見。核心做法是對 Scale 屬性做關鍵幀——第一段素材放大到超過 100%（我通常放到 300-500%），同時降低 Opacity；第二段素材則從放大的狀態縮回 100%。加上 Motion Blur 和一點 Directional Blur，效果會非常流暢。要注意的是，放大時素材解析度要夠，不然會出現明顯的像素化。

快速縮放（Whip Zoom）

這是縮放轉場的極速版本，整個過渡在 5-8 幀內完成。關鍵是要加上非常強的 Motion Blur 和 Directional Blur，讓中間的過渡幀變成一團模糊的色彩。我會用表達式 posterizeTime(24) 來確保動態模糊的一致性，如果你對表達式還不熟，可以先看看表達式入門教學。

遮罩轉場：最有創意的過渡手法

形狀遮罩轉場

這是我認為最有質感的轉場類型。做法是在上層素材加一個 Mask，然後動畫化 Mask Path 或 Mask Expansion。你可以畫圓形、菱形、三角形或任何自訂形狀。我最常用的是圓形遮罩從畫面中心向外擴展——這個效果在 YouTube 創作者之間非常流行。進階技巧是搭配 Mask Feather 做出柔和的邊緣，避免過於銳利的切割感。

亮度遮罩轉場（Luma Matte）

利用一個黑白動畫作為遮罩來源，白色區域顯示新畫面、黑色區域保留舊畫面。你可以用 Fractal Noise 做出有機的過渡效果，或是用文字動畫作為遮罩來源，讓文字本身成為轉場的一部分——這招我在做品牌影片時特別愛用。

進階創意轉場

故障風格轉場（Glitch Transition）

科技感十足的轉場效果。我的做法是複製素材三次，分別只保留紅、綠、藍三個色板（用 Channel 效果的 Shift Channels），然後分別對三個圖層做略微不同的位移動畫。搭配隨機的亮度閃爍和掃描線效果，就能做出非常有衝擊力的故障轉場。通常我會設定 8-12 幀的過渡時間，太長會顯得拖沓。

墨水暈染轉場（Ink Transition）

用一段墨水擴散的素材（可以在素材網站找到免費的）作為 Luma Matte，讓新畫面像墨水暈開一樣逐漸顯現。效果非常有藝術感，適合用在文藝類或東方風格的作品中。記得把墨水素材的對比度調高一些，黑白分明的遮罩效果會更乾淨。

轉場效能最佳化技巧

做轉場最容易遇到的問題就是預覽卡頓。我的經驗是：先把解析度降到四分之一做預覽，確認動態沒問題後再切回全解析度算圖。如果用了很多模糊效果，可以先用 Pre-compose 把轉場打包成一個合成，減少即時運算的負擔。另外，善用 Proxy 功能處理高解析度素材也能大幅提升工作效率。

實戰工作流程建議

最後分享一下我的轉場選擇邏輯。敘事類影片我偏好漸隱和遮罩轉場，節奏比較緩和；動態類影片（如產品展示、活動紀錄）就用滑動和快速縮放，節奏要快；品牌形象影片則適合故障風格或墨水暈染，視覺衝擊力比較強。最重要的原則是——轉場要為內容服務，別讓它喧賓奪主。一支好影片的轉場，觀眾應該是「感受到」而不是「看到」的。